Las víctimas de Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore es uno de los directores italianos más prestigiosos de la actualidad después de cuatro décadas al frente de la dirección de teatro y cine. Vigente y activo, tanto en ficción como en documentales. Cosecha premios y entrega obras que quedan impresas en la historia del cine universal. 

Seguramente Cinema Paradiso (1987) será la máxima expresión de su tiempo. No sólo por la belleza de sus imágenes, la música y el argumento, sino por los emblemáticos personajes. Personajes que, además de sus particularidades y universalidad, están construido desde una lógica del director que se ha repetido en otras películas: son víctimas de las circunstancias y les cuesta salir del mundo en el cual han sido colocados por el autor.

“La caza”: sociedad, violencia y moral

La dulzura sólo dura quince minutos, mas o menos. Así es el comienzo de “La caza” (Jagten, Dinamarca, 2012) del danés Thomas Vintenberg, eterno cofundador del Dogma95 que maravillara con su primera “La celebración”. Y si en ésta estaba en juego la moral y las malas costumbres dentro de un ámbito familiar, con “La caza” lleva ese juicio a la sociedad. 

Sociedad que no vacila en juzgar, condenar y ejecutar lo que la moral manda, no lo que la verdad señala. La soledad no es compatible con la sociedad, tampoco la verdad, ni siquiera la amistad. Derrumbe que llega en noviembre, se traslada a diciembre y se vuelve imposible de superar en la navidad. No se puede mirar este dolor sin juzgar al conjunto social, eterna condena de condenados. Y allí va es grupo pueblerino, derrochando violencia desde el poder ¿poder? que le otorga ser un grupo, o muchos, o mayoría.

“Like crazy”. Paciencia, deseo y felicidad

¿Que requistos se necesitan para amar y ser feliz? Decisión, un poco de locura, paciencia y deseo. Y mucho más. Más de mil preguntas surgen al ver “Like Crazy”. Las respuestas parecen fáciles si no existe en el medio algún inconveniente o una distancia grande. Sin no hay problema , todo fluye. En “Like Crazy” no todo fluye, al menos esa es la sensación, ya que el filme transita por el camino de una aventura romántica donde todo se va solucionando.

Películas, amor y límites

A veces el cine nos regala reflexiones, tendencias, opiniones. A veces la ficción se acuerda de los seres de carne y hueso que van del trabajo a la casa (hogar es algo distinto). A veces el cine nos muestra que no es suficiente con esperar algo del amor, que la manera de disfrutar del mismo requiere de pasar un límite, de tomar una decisión, de perder para ganar.

Las películas que se proponen en esta oportunidad hablan de los límites del amor, de aquellos que no nos dejan seguir avanzando y que requieren pasarlos, superarlos, salir a la superficie pero, sobre todo, decidir. Siempre y cuando, para estas películas, decidir sea en el camino de la felicidad. Aunque ella está, en los filmes, más allá de la palabra fin del relato.

Un viaje al reencuentro y a la tragedia: “A propósito de Elly” (Asghar Farhadi, 2009)

Asghar Farhadi multiplicó su fama cuando recibió el Oscar a Mejor Película Extranjera por su filme “Nader y Simin, una seperación”. Sin embargo, ya era muy conocido en Europa y, obviamente, en su país natal, Irán, por cortometrajes, series de televisión y sus estudios universitarios en Teherán. Era su quinta película. Hoy le proponemos la cuarta de su producción, otra joya que cosechó el Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín y Mejor Fotografía en Tribeca. 

El amor, la muerte y la infidelidad: “The Deep Blue Sea” (Terence Davies, 2011)

Una película que debe esperar y cuando llegue a las carteleras debe evitar verla. O no. Un recorrido por la infidelidad para entender si puede conducir al suicidio, si la fidelidad es condición para el amor, si el dolor vive en el amor o en el desamor. Y siempre una ventana para mirar el mundo tras los cristales. No deja de ser una película romántica y aún así, duele. Suficiente razones para esperar el filme con ansiedad y luego pensar si el amor vale la pena.

Películas, crisis y bancos

Si le temes a la crisis, a los bancos, a los mercados, y a los políticos aliados a los bancos y a los mercados, podrás ver tres películas que despertarán tu indignación. Si te detienen por lanzar piedras a la vidriera de un banco no seré el culpable, será tu propia rabia la que se ha despertado.

Debes conocer al sistema, hay responsables. Mientras tomas sol en la playa los que deciden lo hacen en sus yates, mientras bebes en un bar otros brindan en los despachos. Para que tengas una dosis de análisis, una cuota de investigación, para poder hablar en los bares y en tu trabajo, para sentir que sabes de qué va la cosa… te propongo un documental y dos ficciones.

Para comprender a Albania, Serbia y Eslovenia: “Besa” de Srdjan Karanovic (2009)

Películas como “Besa” no son frecuentes en la cinematografía mundial. Y cuando aparecen, los productores las ignoran dejando lugar a aquellas más taquilleras. Hoy proponemos buscar y encontrar (la red es la gran sala de exhibición) este filme coproducido por Serbia, Croacia, Eslovenia, Francia y Hungría. 

Ochenta y cinco minutos de reflexión: “Cinco minutos de gloria” de Oliver Hirschbiegel (2009)

¿Por qué pasó sin pena ni gloria por las carteleras? Quizás no han sido suficientes los antecedentes del director, Oliver Hirschbiegel; tal vez porque solo tiene 85 minutos; quizás porque se pensó para televisión; tal vez porque sea un realizador alemán dirigiendo en el Reino Unido. Hirschbielgel, entre otros antecedentes, es el autor de Der Untergand (2004), conocida en castellano como La caída (Latinoamérica) o El hundimiento (España), el filme que relata los últimos días de Hitler.